1. Kammerkonzert

Delikatesse und Perfektion

Ein delikates Programm in einer perfekten Interpretation boten die Harfenistin Anneleen Lenaerts und das Quatuor Van Kuijk zum Auftakt der Kammerkonzert-Reihe im Haus der Musik.

Anneleen Lenaerts ist Soloharfenistin der Wiener Philharmoniker, eine großartige Musikerin, deren immer souveränes Musizieren von Noblesse und Eleganz geprägt ist. Das harmoniert perfekt mit dem jungen, bereits international erfolgreichen Quatuor Van Kuijk. Das Spiel der vier Musiker ist von atemberaubender Perfektion, außergewöhnlich delikat und edel im Klang, perfekt in der Abstimmung, niemals grob. Mozarts d-Moll-Quartett KV 421 wurde so zum Erlebnis, der natürliche Fluss der Musik war ein Hochgenuss, man durfte den feinen Verästelungen und überraschenden Wendungen folgen.

„Clair de Lune“: Klassiker der Klavierliteratur
Die Harfenistin gab daraufhin einen Klassiker der impressionistischen Klavierliteratur zum Besten, Debussys „Clair de Lune“ – verträumt, stimmungsvoll, magisch. Im Quintett folgten zwei „Danses sacrées et profanes“ von Debussy.
Was war das für ein Klangfest! Den zweiten Teil eröffnete das Streichquartett der niederländischen Komponistin Henriëtte Bosmans aus dem Jahr 1927, eine überaus willkommene Rarität, vom Quartett mit großer Überzeugungskraft vorgetragen. Anneleen Lenaerts lieferte dann einemustergültige Interpretation von Gabriel Faurés Impromptu für Harfe op. 86. Am Schluss stand eine weitere Entdeckung, André Caplets „Conte
fantastique“ zu Edgar Allan Poes Erzählung „Die Maske des roten Todes“: Der Debussy-Assistent kreiert veritable Filmmusik, ungemein farbig in der Ausnutzung des Potentials der Quintettbesetzung.
Die Programmkombination erschien ungemein stimmig, die musikalische Leistung beeindruckte nachhaltig.

Franz Gratl | Kronen Zeitung Tirol – 4. Oktober 2026

Mit feiner Klinge und grober Faust

Von Beethoven und Jazz bis zum Horrorfilm: Zwei Konzertabende in Erl und Innsbruck lebten von Gegensätzen.

Kammermusikfreunde konnten am Donnerstag in Erl und am Freitag in Innsbruck erleben, wie unterschiedlich sich ein musikalischer Abend zuspitzen lässt. Hier Beethoven zwischen Franui-Einschüben, dort Mozart, französischer Klangzauber und düstere Fantastik. Reichlich Stoff für offene Ohren. Und durchaus Anlass zum Widerspruch.
Beim Festival „Ausklang“ in Erl stellt Kurator Andreas Schett musikalische Welten bewusst gegeneinander und nebeneinander. Das kann funktionieren. Muss es aber nicht. So wie bei der Festivaleröffnung am Donnerstagabend im Festspielhaus, als das vom Leonkoro Quartett feinsinnig und technisch präzise gespielte c-Moll-Quartett op. 18 Nr. 4 von Ludwig van Beethoven auf Franui und deren bisweilen etwas ungehobelt wirkende Bearbeitungen traf.

Gegensätze in Innsbruck
Nach den mitunter ruppigen Begegnungen in Erl führte der Weg am Freitag ins Haus der Musik in Innsbruck. Auch beim ersten Kammerkonzert der Saison lebte das Programm von Gegensätzen. Diesmal entstanden sie aus den Werken selbst und aus der Frage, welche Klangsprache ihnen am besten gerecht wird.
Das Quatuor Van Kuijk suchte in Wolfgang Amadeus Mozarts Streichquartett d Moll KV 421 weniger das Verbindende und Elegante als die Kontraste. Das klang präzise und klar, stellenweise aber etwas zu spröde, zu wenig elegant für Mozarts Musik.
Was hier nicht durchgehend überzeugte, funktionierte bei Henriëtte Bosmans umso besser. Ihr Streichquartett von 1927 gehörte zu den bemerkenswertesten Werken des Abends: hochdramatisch, zugespitzt und geprägt von starken Kontrasten sowie innerer Unruhe.
Der Star des Abends war die Harfenistin Anneleen Lenaerts. Sie wusste, wie man sich mit ihrem Instrument rasch in Herz und Ohr des Publikums spielt: mit Claude Debussys Evergreen „Clair de lune“. In den „Dan ses sacrée et profane“ von Debussy fanden Lenaerts und das Quatuor Van Kuijk als Ensemble zusammen. Die Harfe verschmolz mit den Streichern zu einem gemeinsamen Klangkörper. Wie unmittelbar diese Musik wirkte, brachte ein Zuhörer nach dem letzten Ton auf den Punkt: „Cool!“, rief er. Noch stärker gefordert war Lenaerts in Gabriel Faurés Impromptu op. 86. Schnelle Läufe, große Beweglichkeit und permanente Kontrolle über Klang und Dynamik verlangten ihr einiges ab. Sie meisterte dies mit Bravour.

Wie im Horrorfilm
Zum Abschluss zeigte die Harfe dann Zähne. In André Caplets „Conte fantastique“ nach Edgar Allan Poes „Die Maske des Roten Todes“ entführten die fünf Ausführenden in die Klangwelt eines Horrorfilms. Grandios.
Eine Zugabe gab es dann trotz des begeisterten Applauses des Publikums je doch nicht.

Wolfgang Otter | Tiroler Tageszeitung – 4. Oktober 2026

Wenn die Harfe Zähne zeigt: Ein Kammerkonzert zwischen Klangzauber und Abgrund

Anneleen Lenaerts und das Quatuor Van Kuijk begeistern im Haus der Musik in Innsbruck mit einem ebenso farbenreichen wie kontrastreichen Programm. Von Debussys schimmernder Klangpoesie bis zu Caplets düsterer Fantastik entfaltet sich ein Abend voller Spannung und Intensität.

Innsbruck – Wer sich mit einer Harfe möglichst rasch in Herz und Ohr des Publikums spielen will, beginnt am besten mit Claude Debussys Evergreen Clair de lune. Anneleen Lenaerts tat genau das und gewann am Freitagabend den Saal im Haus der Musik beim ersten Kammerkonzert der Saison von Beginn an für sich. Mit großer Ruhe, feinen Abstufungen und einem schier unerschöpflichen Gespür für Klang ließ sie Debussys Mondlicht schimmern, ohne jemals ins Süßliche abzugleiten. Die Soloharfenistin der Wiener Philharmoniker zeigte gleich zu Beginn, warum sie zu den profiliertesten Vertreterinnen ihres Instruments zählt.

Spröder Mozart
Ganz anders zuvor das Quatuor Van Kuijk mit Wolfgang A. Mozarts Streichquartett d-Moll KV 421. Die vier Musiker suchten weniger das Verbindende und Elegante dieser Musik als ihre Kontraste. Das klang präzise und klar, stellenweise aber auch etwas spröde. Mozart verlor dadurch ein wenig von jener Geschmeidigkeit, die seine Musik trotz aller inneren Spannung auszeichnet.
Was bei Mozart nicht durchgehend überzeugte, funktionierte bei Henriëtte Bosmans umso besser. Ihr Streichquartett von 1927 gehörte zu den bemerkenswertesten Werken des Abends: hochdramatisch, zugespitzt, von starken Kontrasten und innerer Unruhe geprägt. Hier kam die kantigere, auf Spannung und Gegensätze zielende Spielweise des Quatuor Van Kuijk voll zur Geltung. Die Musik gewann an Kontur, Dringlichkeit und Präsenz.

Schillernde Akzente
Bei Debussys Danse sacrée et danse profane fanden Lenaerts und das Quatuor Van Kuijk schließlich als Ensemble zusammen. Die Harfe verschmolz mit den Streichern zu einem gemeinsamen Klangkörper. Lenaerts setzte schillernde Akzente, während das Quartett die Farben auffing und weitertrug. Wie unmittelbar diese Musik wirkte, brachte ein Zuhörer nach dem letzten Ton auf den Punkt: „Cool!“, rief er laut in den Saal.
Noch stärker gefordert war Lenaerts in Gabriel Faurés Impromptu op. 86. Das Werk verlangt der Harfenistin technisch wie musikalisch einiges ab: schnelle Läufe, große Beweglichkeit und ständige Kontrolle über Klang und Dynamik. Lenaerts meisterte diese Herausforderungen mit Bravour. Dabei wirkte alles erstaunlich leicht und selbstverständlich.

Wie im Horrorfilm
Zum Abschluss wurde es düster. In André Caplets Conte fantastique standen Harfe und Streichquartett erneut gemeinsam im Zentrum. Das Werk erinnerte stellenweise an die Klangwelt eines fein gemachten Horrorthrillers: unheimliche Klangflächen, plötzlich aufbrechende Spannungen, flirrende Harfenklänge und scharf akzentuierte Streicher ließen Edgar Allan Poes Die Maske des Roten Todes musikalisch lebendig werden. Gerade im Zusammenspiel von Lenaerts und dem Quatuor Van Kuijk entwickelte das Stück seine beklemmende Wirkung. Die Harfe zeigte dabei, dass sie weit mehr sein kann als bloß klangschönes Beiwerk: ein Instrument mit Biss.
Das Publikum bedankte sich mit lang anhaltendem Applaus. Zu einer Zugabeließen sich die Musikerin und Musiker jedoch nicht bewegen.

Wolfgang Otter | TT.com – 3. Oktober 2026